No creas ser el amor de nadie, quiérelo

Creer ser algo es el principio para dejar de serlo.

Querer ser alguien es principio para estar siéndolo.

Creer que eres lo que quieres ser es tu final.

Querer ser quien crees que no eres es el principio.

La visión del mundo

Surgimos en el mundo súbitamente. Nacemos en un punto espaciotemporal del proceso histórico donde nos preceden cantidad de sucesos que, en un principio, desconocemos. Si queremos entender las circunstancias en la que nos ha tocado vivir, tenemos por delante la costosa y difícil tarea de reproducir en nuestra mente el desarrollo del pensamiento hasta el momento presente. Es nuestra obligación echar la mirada atrás y desplegar la evolución del conocimiento, sus causas y pensadores, tejiendo el plano fundamental de la ascendencia de nuestras incógnitas. No obstante, es importante remarcar que antes de llegar al punto de consciencia necesario para plantearse este rescate, antes de que se nos plantee esta pesquisa de la procedencia de la actualidad, pasamos por una etapa de ingenua indiferencia, la niñez, en la que absorbemos la descendencia o producto de lo que buscamos rememorar, es decir, que primero conocemos la realidad en la que vivimos y posteriormente nos planteamos el por qué es así, o dicho de otra forma, primero sabemos lo que se sabe y luego entendemos cómo se ha llegado a saber.

Ahora me propongo dar cuenta de las pérdidas que supone que nuestro descubrimiento sobre el mundo se dé de esta forma. En primer lugar me gustaría diferenciar dos tipos de experiencias, a saber, las experiencias científicas o que comportan un saber concreto y objetivo sobre la realidad y las experiencias sensoriales o estéticas que interrelacionan el sujeto con el entorno. Así como las primeras ofrecen un conocimiento estricto las segundas nos proporcionan una impresión interpretativa. Las llamo experiencias científicas porque es en este campo donde se manifiesta su utilidad. La interpretación de los modelos científicos ha de corresponder con el estatus actual para que se afirme su validez. Un ejemplo de experiencia científica podría ser cualquier expresión numérica de la realidad “Hacen 28 grados en este momento” o ley vigente que rige el paradigma científico “La ley de la conservación de la masa”.
Al ser dos tipos de experiencias distintas también lo son las formas en las que nuestro ser las manifiesta, siendo la experiencia científica transmitida y la experiencia estética expresada. La primera es transmitida en el sentido de no tener relevancia interpretativa, excluye a su autor, siendo una mera transferencia de conceptos sistemáticos donde no se altera el resultado del conocimiento con su síntesis. Por otra parte, la experiencia estética es canalizada por la persona en una expresión en la que se imprime parte de su ser, intrínseco al momento en el que vive. Las dos experiencias  se pueden materializar en objetos, científicos o artísticos, que pueden traspasar la vida de su autor, incluso su tiempo. Y en esa transición es donde ambas experiencias sufren una pérdida retrospectiva en común pero diferente para cada ámbito.
Empezaré explicando cuál es la pérdida de la transmisión científica. Los descubrimientos científicos suponen un cambio radical tanto en el paradigma mental como en el pragmático. Lo descubierto modifica las bases del pensamiento y de la civilización, manifestándose en ideas o en formas de vida respectivamente. Causas de la revelación de nuevos conocimientos hay muchas y diversas pero, en cualquier caso, el hallazgo de lo nuevo es el inicio del desconocimiento de lo antiguo y esto supone la imposibilidad de comprender la revolución de lo nuevo para quien no lo vive como algo nuevo. Esta pérdida se cristaliza en el ámbito científico de forma pedagógica, a saber, si ya vivimos en el resultado del avance científico, no nos nace querer descubrir el proceso por no sernos en absoluto necesario. Encontramos un cúmulo de saberes que no nos son menester por no haberles antecedido la necesidad de ellos en nosotros. Este es uno de los problemas con los que lidia la educación, el de querer embutir unos saberes a personas a las que no se les ha creado la necesidad de saberlos. Esta pérdida se puede entender como un fallo metodológico y no como una carencia vital.

Por otro lado nos quedan las pérdidas de la expresión estética, en cuyo caso sí que logro atisbar una pérdida irrecuperable, justamente por la imposibilidad de la transmisión exacta, abocada a la interpretación. El arte es el campo en el que se manifiestan estas expresiones, pero a diferencia de la ciencia, estas aún no han encontrado su lenguaje teórico. La teoría científica se transmite con palabras, pero las palabras no pueden expresar teóricamente el arte. Precisamente el arte que se hace valer de las palabras rebasa la utilidad de estas para formarlo. Es por eso que creo que la poesía puede expresar mejor el contenido de una obra plástica que un discurso teórico, por coincidir en el mismo tipo de experiencia.

La obra artística es la manifestación de una experiencia concebida al margen de la lógica del lenguaje racional. Una escisión que el autor hace de sí mismo y que representa la sensación que él tiene de su mundo. La tarea que se propone es la de revivir la totalidad de un momento pasado desde el presente, y eso supone mirar con nuestros ojos algo que (estos) no pueden abarcar. Nuestra perspectiva está educada y adecuada a las condiciones que nos acontecen, que difícilmente coincidirán con las del momento que queremos resucitar en nuestra impresión. De la misma forma que no se vería con los mismos ojos a los de ahora un arma de fuego si la trasladásemos a la antigua Grecia, nos es imposible contemplar el sol con los mismos ojos con los que ellos lo hacían. Hay quien dedica toda su vida al estudio de una civilización pasada. Ciertamente su comprensión sobre dicha civilización recreará en su entendimiento una especie de aproximación a la intelección de aquel tiempo y será capaz de establecer parámetros de percepción de su cultura aceptables, pero en ningún caso podrá sentir o reproducir en sí lo que un sujeto de aquella civilización sentía cuando se expresaba en un objeto material aunque este se haya conservado hasta nuestro tiempo.
En resumen, podemos saber cómo antes se vivía pero en ningún caso saber cómo era vivir así. De forma que la interpretación de las expresiones en épocas anteriores queda resignada al apego que podamos establecer entre ambas secciones de tiempo. Sin embargo, y aquí creo que viene lo más interesante, el vacío que existe entre el que se expresa y quién recibe una impresión es el vientre donde nace la novedad estética. Esa misma distancia interpretativa es la que impulsa el surgimiento de nuevas formas de ver la obra, y de estas nuevas formas se derivan la creación de nuevas obras. La historia nos ha demostrado cómo el progreso se queda estancado cuando la interpretación es unívoca y unidireccional. El concepto de artes no es extrínseco a nosotros, es por eso que el progreso artístico surge de la interpretación propia del proceso, por ser quién interpreta (tú mismo) el producto de una nueva visión de un mundo nuevo.

“El cerebro no es algo que llenar, sino una chispa que encender” Plutarco.

sssssssssshh

No sé de donde sales. 
No sé de donde vienes.
No sé si de verdad vales
No sé la edad que tienes. 
No sé si escribes, o solo lees. 
No sé quien eres.
No sé si querrás o si quieres.
No sé si vuelas o no puedes.
No sé si salvas vidas o siembras muertes.
No sé si contigo se gana o todo lo pierdes.
Bendita incertidumbre que entre nosotros se cierne.

Palabras encadenadas

Surgimos del silencio y le dimos muerte al pronunciarlo. El sonido nunca quiso tener significado, y en un desperdicio, ha sido sacrificado. ¿A quién pedimos permiso? 
Perdimos el sentido de vivir al plantearnos el motivo. Yo quiero ser mudo, de habla y de mente. Porque el poema más completo es el que no contiene ni una sola palabra.

El diálogo del poeta

No dejo de conversar con el exterior.
Hablo con los objetos. Los interrogo y cuestiono hasta que dejan de fingir. Me cuentan la verdad, lo que yo quiero saber.
Hablé con el dinero y me dijo que no tiene valor para atraparme, que la gente en realidad no lo quiere, pero que mueren buscándolo. Quiere huir del mundo para siempre.
He hablado con mi cuerpo y me ha dicho que lo cuide, que me preocupe de su salud pero que procure no someterlo a otras mentes, que solo me ama a mi y que le ame de la misma forma.
Las armas no quisieron hablar conmigo, se las veía alienadas.
Hablé con las drogas y estaban asustadas, tenían miedo. Dijeron no encontrar hueco en este mundo y que venían de otro muy distinto. Me confesaron que el dinero las está buscando para huir juntos y que se han dado casos del hecho.
Seguiré hablando con ellos, pero no digáis que os he dicho nada.

Estación de tren

Se miraron por inercia.
No por más de tres segundos.
Si apartan las apariencias.
Lo que vieron está oculto.

Se siente atrapada en un cuerpo impasible.
La llama del alma apagarla imposible.
Se siente atacada y calmarla no sirve.
No solo es mirarla es el sexo invisible.

Se miraron a conciencia.
No por suerte o llegar justo.
Se encontraron con la esencia.
Avistaron estar juntos.

El circulo de la perdición

La mafia ya no se ensucia las manos, a día de hoy trafica virtualmente. Recopila, clasifica y vende la droga más pura a un alto precio. Pero el mercado ha cambiado. Quien compra la información la disuelve, la corta con una sustancia muy aditiva: la publicidad. Y al disolverse, los consumidores no saben qué consumen, como siempre. Pero como añadido, ni siquiera saben que están siendo drogados y consumidos por esta sustancia. 
¿Y cuál es el principio activo de esta sustancia? Pues nosotros mismos.
Somos todos cómplices sin saberlo. Hemos sido persuadidos para formar parte de una red de información controlada, que a cambio del acceso a las innovaciones telecomunicativas, nos exprime la materia prima necesaria para su compuesto sugestivo. Nuestras tendencias son su alimento, y acabamos por comernos su mierda.
BUENOS DÍAS TRUMAN!
Y POR SI NO VOLVEMOS A VERNOS...
BUENAS TARDES Y BUENAS NOCHES!